美術的專業就是能不能將成品一幅畫或是可以動的連續畫面(cut)中，需傳達的訊息是否有確實達到目的。

上面這句是幾天前寫的草稿，才沒幾天就快忘了想表達什麼。上面這句我想講的應該是指：作為美術要記得自己的專業需要做的其實就是要替這個畫布裡，需要經營的表達或理念或訊息是什麼吧。導演掌鏡的終極目的。

題外話，現在寫出來的句子真是彆扭，寫一寫又變得很戲劇化，真難表達出那種細微的差異，不能一直憑感覺啊。平時寫心得感想雖然不太介意文筆，但寫成創作類的反思或繪圖概念就很難看的感覺。難道是太直白沒有好像很厲害的感覺！？這樣想想平常看到的教學文確實都看起來很高尚、好像很專業。就跟自己以前看影評書評都會有類似的高級文筆的感覺，然而這種也是蠻容易看不懂的。也不太容易內化。（對我來說）

所以現在才要開始自己寫啊～～這樣我回顧起來才看得懂啊～～～

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這系列改成【繪圖反思】，比起創作，範圍縮限一點比較好。

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決定好喜歡的比例之後，終於開始有練全身骨架的感覺了。(所以我這十幾年來到底在畫什麼啊😂)

嗯……是盲人摸象？用猜的？好吧，也不管過去如何了，現在有這樣的方法就是很好的開始，看到一些教學資料也能開始糾錯或轉換成自己喜歡的比例了。

真是可喜可賀😭😭😭！

現在除了畫骨架，還是得試著把這骨架進階畫成比較精細完整的草稿。這樣才能驗證是否精準。

至少有信心多了。而且不管上下半身都能自由駕馭，這就是自由的感覺嗎嗚嗚嗚😭。不過之後還是能用Design Doll做個相應的比例身形，遇到超複雜的角度或角色身高對照還是很好用的。

全身更熟練之後就能多練動感姿勢伸展帥氣構成等等的部分了。